以“The Encyclopedic Palace”(百科殿堂)为主题的第55届威尼斯国际艺术双年展将于2013年6月1日至11月24日举办;中国将以国家馆的形式参加这一国际当代艺术嘉会。受文化部委托，中国对外文化团体公司将自5月29日至11月24日，在威尼斯童贞花园和军械库举行&ldquo lv2013包包目錄;变位&mdash lv2013包包型錄;—第55届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆”的展览。
对谁是此次威尼斯国际艺术双年展中国国度馆的策展人的问题圈内始终谈论纷纭，而就在昨天，官方对外公布美术批驳家、策展人王春辰已摘得桂冠，为此，99艺术网第一时光接洽到了王春辰，请他胪陈了此次展览的来龙去脉。
据王春辰先容，第55届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆的展览主题为“变位”，其含意是当代艺术的变化和一种思维的转换，包括生涯到艺术的转换，日常行动到艺术的转换，也包括指向当代社会变化的一个特征。同时，王春辰也坦言自己也有点小紧张，也常常会想，展览呈现后会是怎样?观众又会有怎么的见地呢?虽有这样或那样的担忧，但并不影响他对全部展览的谋划过程 lv包包型錄。据悉，何云昌、胡曜麟、、舒勇、童红生、、张小涛等会作为此次参展的艺术家，力求通过多种艺术情势展现其视觉设想与智慧，抒发他们对当下艺术的态度和观点。跟着中国之变的深刻，中国艺术家思考、表白艺术也更加成为他们与世界对话的一种方法，并在国际视域的艺术交汇中去体现历史趋势。到目前为止，所有参展艺术家的作品都已确定，只剩下4月底5月初达到威尼斯展馆现场进行安排等工作，但前期的一些准备工作也在紧张而有序的进行中。他还流露此次展馆与上届场地一样，但现下文化部正在鼎力沟通愿望可以拆除展馆内的油罐，假如胜利，这将是此次展览展馆的最大变化。
王春辰告知99艺术网：“实在早在年前我的策展计划就已经被文明部采取，良多工作也已开展，不外咱们抉择在年后大家上班之后才进行颁布，等到3月中旬的时候在文化部会针对此次展览的相干事宜进行一场更为详尽的消息宣布会”。
中国馆展览主题为“变位”
99艺术网：据悉，今年中国馆的展览主题是“变位”，你是如何将这一主题与策展理念结合在一起的?
王春辰：“变位”来自英文“transfiguration”，其词根包括“形象”、“图像”，符合了本届双年展主题“百科宫殿”所提倡的“人类幻想与图像的会合”的精力;“变位”也含有地位、位于、爻位等地舆、空间和图形概念，在内涵上承载并象征着时期特征，反应着当代国际社会的凸起特点，不仅中国在巨变，世界也因寰球化而转变;同时，“变位”意在翻新、创举、创意，使本身处在变更发展之中，与世界各国同台展示当代世界的文化多样性和思维多样性。
而在这次展览中，“变位”的含义是当代艺术的变化和一种思维的转换，包括生活到艺术的转换，日常行为到艺术的转换或者是艺术和生活之间的关系，包括也指向当代社会变化的一个特征。
99艺术网：此次展览主题的设定与此前多少届的主题是否有所关系?
王春辰：没有关联。每个策展人的动身点不一样，总的主题不一样，所以每个主题也都会不一样。我的出发点强调的是今天中国的文化现场，中国今天的详细实际文化状态的一种反映和象征。中国馆很小，而且能够参展的艺术家也很少，就这样几个，把中国全部艺术面貌反映出来确定不会，所以我就是把它看作是一个象征和表现或者是体现，又或者是一种状态的反映，这个起点也是我这么多年关注中国艺术变化的状态和格局的成果。
其实展览主题就是你怎么去组合中国馆的主题概念，概念之后又怎么用出色的艺术家，不能说艺术家就是印证你的概念，这并不是一个相等的关系，艺术家的作品可以反映一种状况，是一种文化的特征。中国的变化，中国的发展，以及中国和世界格式的关联，变化是一个文化场的汇合、交流。各个国家馆都在强调自己的特点，今年的主题就像以前讲的“人类的高原”，大家独特展示自己的面貌， “变位”也是反映变化当中大家怎么展示自己的面貌的问题。
99艺术网：此次威尼斯展览中国馆的艺术家是如何选出的?
王春辰：基于各种偶合，也依据对这次威尼斯主题的断定，这次叫“百科宫殿”，表现的就是多元、丰硕，传统和当代的一个联合，我的主题也和这个有关，“变位”也有时间的变化，地理空间的变化，以及有文化概念的变化。作为艺术家他们各有特点，各有象征性。这次有些艺术家可能大家都不据说过，但这点不重要，主要的是每个艺术家都在做自己文化上的事情，艺术上的事情。
“百科宫殿”这个概念的起源也是来自于意大利在美国名不见经传的一个很狂想的人，当初把他称为艺术家也可以 lv2013名牌包款，但在那个时候他只是自学成才百科全书式的狂想人。今天展览取舍从这个概念入手，是由于从总的策展理念来看它存在容纳性，是一个从传统到当代、当今转换的一个概念。
“百科宫殿”，宫殿是一个空间的比方，百科指的丰富多样，实际上就是指向人类的很多变化，对艺术来讲则是人类历史上各种图像资源，各种视觉发现，它们都可以进入到这样一个承载了人类智慧想象的一个空间里，从这个角度我在组合展览提交相关策展讲演的时候，就斟酌到这样一个因素，所以也就结合了一些大家不太懂得的艺术家，但是他们的作品在必定水平上能够去表现这种空间概念，能够传递文化多样性的含义。当然这次参展者也有很多大家耳熟能详的艺术家。
99艺术网：到目前为止，艺术家的作品与展馆都准备得怎么样了?
王春辰：作品都已经断定，现在正在预备最后的运输，筹备操作运输问题跟最后的收拾问题等一系列的工作还很多，这已经是一个打仗式的活动了，包含我们中国馆的工作也是年后大家开端上班的时候都已经着手在做，但其实这个事件年前就已经开会定下来了，已经由了专家的评比，肯定了我的方案作为最后中国馆的方案。
展馆还和去年一样，然而会有一个变化，展馆里的油罐我们正在通过文化部踊跃的沟通争夺把它拆除掉。很多后期的细节问题我们也都还在细化。
99艺术网：您对这次双年展中国馆的展览有一个怎样的预期?
王春辰：这个预期不能说我们要如何、如何，只是说尽自己的尽力依照本人的观点和对中国艺术的懂得去和国际社会进行交汇来展示、展示，在概念的阐释和交换上尽可能看到中国多样的面孔，展览不是孤破的一种出现，它是在理解与表述的条件下领导别人去看去理解。对于这次展览，我把它作为一种现象呈现展现出来，至于它可能取得一个什么样的反馈，盼望像我们说当代艺术或者当代文化景象一样表示出大家能用不同的角度去观看。
做这个展览跟我们做其余展览有点儿不一样，别的展览能够很轻松地去做，但中国馆或者是威尼斯这样受到高度关注的展览，每届都会听到很多许多批评的声音。我其实也是有点缓和的，也会在想它浮现出来后会是什么样子呢?大家会有一个什么样的见解呢?但我想这种主意也很天然，就像我平时做展览运动、写文章都有各自的特色，创作理念、绘画语言以及作风都是不一样的，只不过这种不一样有人认可，有人反对。我的立场是我们更强调多样性当中的丰盛，多样性当中的个性，而后再强调多样性当中的特点。
双年展与中国：
我国首次加入威尼斯双年展可追溯到1980年，当时正值我国履行改造开放、重开国门之际，西方世界欲借威尼斯双年展将中国拉入国际艺术大家庭。当年我国以“民间剪纸”参展威尼斯，1982年则以“刺绣”亮相水城。这些参展艺术品与双年展主旨和世界艺术潮流都显得心心相印，也令双年展组委会觉得十分为难。自此很长一段时间，威尼斯双年展都与中国无缘。直至2003年，我国政府才再次决议以国家身份参加威尼斯双年展，但因为“非典”等起因，国家馆的此次威尼斯之旅未能成行。2005年第51届威尼斯双年展上，由今中国美术馆馆长范迪安组织，有名艺术家策划的中国国家馆终于落户水城。
固然中国国家馆在2003年以前长期中断，但事实上，从1993年开始，威尼斯双年展一直没有中止对中国艺术当代艺术的接触。此时的中国艺术已经阅历了美术新潮活动的浸礼，开始发生追赶国际潮流确当代艺术，并受到国际社会的关注。当年14位中国艺术家接收了第45届威尼斯双年展的邀请，参加双年展的主题展，也增进了其他顶级展事对中国当代艺术的关怀。其后直到2003年，每年都有一定数目的中国艺术家以此种方式参展。尤其在1999年的第48届威尼斯双年展上 lv蜜語包包，中国当代艺术掀起了一波不小的热潮，主策展人哈罗德?塞曼前所未有地邀请了20余位中国艺术家参加主题展，占全体参展艺术家的近五分之一，并在策展方针上使中国当代艺术成为注视的焦点，当年的国际艺术大奖也由中国艺术家夺得。这一届双年展带动了国际艺术界的“中国热”，令中国艺术家成为国际当代艺术最令人注目标新锐力气之一。
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